Las caricaturas memorables del 2011 al 2020
Los momentos de felicidad de un niño suelen ser muy variados, en la actualidad más que en alguna otra antes. Tan solo hace veinte o treinta años la mayor cantidad de información circulaba por medios impresos, radio o televisión, entre ellos el entretenimiento.
Me alegra encontrarte otra vez en esta pequeña porción del Internet y si eres nuevo el destino quiso que nos conociéramos. En esta ocasión continuamos con las caricaturas memorables de la década pasada. Retomando la idea esta década fue toda una aventura, las nuevas plataformas para ver nuestras historias favoritas dificultaron mucho algunas series; el caso de Hora de Aventura: en la mini-serie “Marceline The Vampire Queen” la cual fue estrenado en la plataforma virtual de Cartoon Network en EU y posteriormente pirateada en todo el mundo haciendo que fueran los capítulos menos visto de toda la serie en la televisión. Hiriendo a la franquicia de maneras inimaginables.
HISTORIAS
A todo el mundo le encantan los tops, ranking y algunas otras curiosidades del Internet. La lista no tendrá un ganador, las siguientes obras podrían ser consideradas como únicas o el primer puesto en su genero. En esta lista únicamente se dividirán por la edad de su publico la cual seria preferentemente de mayores de edad o niños de amplio criterio y niños. En la ultima categoría estas historias podrían considerarse atemporal.
NIÑOS
Justicia Joven
La década pasada fue una en la que viejos conocidos hicieron su debut en la televisión. Mientras en la primer década tuvimos a los Jóvenes Titanes, en esta conocimos a todos aquellos ayudante de los super héroes más grandes como aspirantes a la Liga de la Justicia, con ayuda de determinaciones, objetivos específicos e incluso la tutela de los primeros héroes lograron darnos épicas batallas y tramas muy interesantes.
Esta entrega nos dio una tan esperada reinterpretación de un viejo conocido de Hanna Barbera, Scooby-Doo es un símbolo de cada generación a lo largo de los años, en un principio nos concentrábamos en las aventuras de un grupo de jóvenes que explorar las carreteras descubriendo misterios y convirtiéndose en mejores amigos. En Scooby-Doo! Misterios S.A. nos muestra una precuela de los orígenes de cada personaje, los más ingeniosos misterios y el más completo desarrollo de personajes. Desafortunadamente no logro ser el éxito comercial que se esperaba, pero es una joya atemporal que deberías de ver.
No ha existido adaptación tan magnifica de las historias de los cómics como esta franquicia. Podemos ver su influencia en las primeras entregas de los cómics The Advengers, desde su mítica reunión hasta eventos tan importantes como The Secret War donde Sr. Marvel se convierte en el ultimo héroe sobre pie. Creo que mi nostalgia de una era que no viví se lleno de emoción cuando veía cada capitulo. Desde los primeros Advengers hasta la incorporación de Black Panther, Wolverine, Spider-Man, Sanson y los 4 Fantasticos. Creo que todo fan de Marvel o un nuevo iniciado debería de verla.
Ahora que leímos las grandes historias provenientes de otros medios a la animación o actualizaciones podemos pasar a un grande la creatividad de este medio que posteriormente paso a otros medios. Hora de Aventura fue la primera creación de un grupo de creativos nacidos en el proyecto Las aventuras de flapjack quien seria uno de las inspiraciones a las nuevas generaciones de Cartoon Network y la animación en general. Había escrito un análisis de la obra en su ultimo capitulo que a mi parecer tubo más errores que acierto, actualmente se espera un un especial después de varios años sin ninguna noticias.
Hablar de Hora de Aventura es hablar de sus personajes principales, los cuales para variar son muchos, y el punto de ruptura es eso, fue en esta serie animada donde se atrevió a explorar la idea de múltiples protagonistas; los cuales tendrían un desarrollo individual de nacimiento, crecimiento, caída y elevación. Hay sagas enteras donde desarrollan a un grupo de personajes para obligar a nuestro protagonistas a avanzar, mientras estos sin darse cuenta cambian. Porque Finn, Jacke, Marceline, La princesa chicle, La princesa flama, El rey helado son personajes completamente diferentes al final de la obra. En varios de sus episodios explorar los limites de la fantasía, la ciencia ficción, el drama y la comedia; armoniosamente conectados por la música.
Las series de misterios nunca fueron tan exitosas como en esta década. Gravity Falls nos muestra una manera diferente de crear un producto audiovisual, el cual nos permite volver al espectador parte de él. Con tan solo dos temporadas creo una de las bases de fans más grandes que se tengan memoria. ¿pero como logro esto?, en cada capitulo nos enseño una formula muy poco utilizaba, la cual consiste en entregarnos pequeños misterios, piezas de rompecabezas que tarde o temprano nos llevarían a un punto especifico, la escenografía, los paisajes y cada personaje te mostraba parte de un mapa que podías entregarle al publico para que descubriera el final de la serie.
Ese fue el secreto de Gravity Falls, misterios cortos en cada capitulo (historias de un unico capitulo), un gran misterio principal (historias principal), múltiples personajes principal (desarrollo individual), acertijo para el espectador (el espectador es activo en la serie) y un final muy esperado con una conclusión satisfactoria.
Podríamos estar ante una de las joyas de la animación y una de las más complejas historias capas de dividir a los fans en bandos interminables en los foros. Aquí utilizando una técnica como las anteriores, le agrega un factor tan importante como lo es el emocional, en cada capitulo de la serie nos muestran como cada personaje lidia con un problema individual, algo que no le permite avanzar ni mucho menos crecer, expresando esos sentimientos en una increíble colección musical de cada personaje. El final de la serie en su primera etapa es algo completamente diferente a lo que nos estaba entregando en todos los capítulos anteriores, después una secuela y ahora estamos a la espera de nuevos capítulos. El mundo que nos entrega es una aventura galáctica digna de ser recordada.
No hace mucho escribí un ensayo sobre algunas curiosidades y puedes leerlo aquí. Para este articulo podría mencionar puntos exactos de la obra. Más halla del jardín nos plantea el miedo en los niños, más exacto el miedo a lo desconocido, a la oscuridad e incluso a los dezmas. Plantea un villano capas de llenar todos esos miedos con su presencia, condenado como una alma en pena y un estratega excepcional. Pocos han sido capas de replicar esos factores, y al tenerlos en cuenta podemos mostrar lo bello de una manera magnifica. Análisis aquí.
Creo que fue una de mis caricaturas favoritas de esta década y la ultima en muchos aspectos. Cuando se estreno yo había perdido completo interés en esas historias. El contarnos las aventuras de un grupo de chicos que incapaces de crecer se quedan en una etapa de sus vidas; la cual consiste en jugar con los amigos, esquibar las responsabilidades y rockear lo más posible. Nos muestra una melancolía por los lejanos 90´s y 2000´s, esa época en donde podíamos escuchar discos, formar una banda y conseguir un trabajo de medio tiempo para salir con los amigos a la pista de patinaje.
Mientras más avanza en la historia vemos que cada personaje esta buscando algo más, un sueño más grande, pero al mimos tiempo tiene miedo de dar ese paso a una época en la cual no estén los amigos cerca o simplemente ya no haya tiempo para tenerlos. Una aventura hacia la maduración. Es increíble lo que hizo su creador, inclusivo hay una serie con la misma temática, solo que ahora son aventuras de jóvenes adultos dando forma a su vida, que a pesar de todo el tiempo aun hay tiempo para los amigos.
La parodia en las series fue algo increíble en estos años, volver a retomar las grandes historias con otros personajes fue muchas veces divertido, pero a veces revivir un franquicia es extremadamente peligroso. Ahora si bien El increíble mundo de gombal es una recopilación hermosa de grandes historias de la animación norteamericana y al mismo tiempo de la animación occidental. Podemos encontrar criticas a los sistemas económicas, las empresas y la políticas, hasta claras referencias al anime. Sus historias de un solo capitulo, con poca evolución de los personajes nos ayuda a concentrarnos en las historias, los diferentes tipos de animación y una comedia muy placentera. Me recuerda mucho a las típicas comedias familiares con el doble de desarrollo.
Si bien El increíble mundo de gombal es una comedia de la animación y critica a la sociedad, The Owl House es una comedia de las historias de fantasía mágica que han atormentado a la industria por años, Luz Noceda es el perfecto estereotipo de fan del genero mágico, que espera con ansias que su vida cambie para ir a un mundo mágico igual a las historias de sus libros. Hacen un increíble trabajo burlándose de historias como Harry Potter, El señor de los anillos y un lagro etc. Convirtiendo sus historias en algo verosímil y más serca de la audiencia, preguntas que no llegaron a tocar sus predecesoras del genero. Con un primera temporada hiso aun más increíble el 2020. Reseña completa aquí.
Mi amor por las historias de los comics interfiere mucho a la hora de lidiar con este titulo, después de la salida de su creador, la serie conserva una esencia en cada capitulo. Muchas veces suelo ver esta serie en maratones, sus historias levemente intercaladas hacen muy placenteros los capítulos. Desafortunadamente no la he encontrado en una plataforma digital. Las historias de las lindas familias se vuelven muy presentes con este titulo.
De la familia de Hora de Aventura, Infinity Train es un viaje a los miedos más profundos de los niños, con una estrecha relación al mundo construido por Stefan Grabiński, logramos interesarnos en un páramo desolado donde unicamente existe el tren infinito y dentro de ese tren lidiar con criaturas extraordinarias. Al paso de las temporadas y creciendo rápidamente su universo es una promesa para la siguiente década, las preguntas y los misterios son el fuerte de esta serie, y esperemos no sea su perdición. Análisis introductorio.
Con el estreno recientemente de su película Escandalosos se posiciona como una de las franquicias más importantes de la actualidad, la vida moderna de tres hermanos osos nos muestra como las historias deberían ser contadas. El tema principal a mi consideración, es la convivencia y el mutuo respeto. Los tres osos deben de lidiar con conflictos cotidianos de las personas al adaptarse a un nuevo hogar, los suburbios y el incremento de la mancha urbana sin perder su esencia animal. Personajes secundarios muy memorables y ocurrencias actuales de la vida digital son una receta perfecta para el éxito de estos tres hermanos.
Podría hablar infinidad de contenido sobre esta gran franquicia, de como triunfo y une a diversos grupos de personas creando un referente obligatorio de la década pasada. Historias desde el inicio de un reino hasta sitcom. No existe un tema importante en la actualidad que no haya tocado algún capitulo de esta gran serie, la libertad de los creativos se nota, cada temporada no hace otra cosa que expandir su universo volviendo a los personajes de fondo en los protagonistas de su propia historia y manteniendo contacto con sus fans. La era de My Little Pony esta asegurada por algunos años más.
Nunca espere nada de esta caricatura, y cuando paso el tiempo note el compromiso de los escritores con esta gran producción. Creando un mundo mágico solido Star comienza una travesía entre el tiempo y el espacio para descubrir el oscuro pasado de su familia hasta el origen de la magia. Personajes indescriptibles, múltiples dimensiones y mundos hicieron la base para una gran historia. Lamentablemente el poco respeto por su universo termino por hundir la historia en un insípido final, el darles un crecimientos a los personajes y al final hacerlos perderlo en el ultimo capitulo fue un caos. Considero a la comunidad de Star aun muy presente en las redes sociales, creando futuros alternos bastantes interesantes e historias cortar interesantes.
Llegando a este punto mi mente se encuentra muy confundida, revisar todas series y capítulos puntuales me hicieron recapacitar. El siguiente año como medida de melancolía retomare muchas de estas series para despedirlas como se debe, en un pequeño espacio en Internet y como un trabajo lúdico de como se formaron sus grandes historias. Esperen análisis más profundos en el futuro de estas increíbles series.
Ahora toca a una gran serie del 2020 y en particular un perfecto reflejo de lo que fue la animación. Kipo iniciada como un webcomic dio un salto de 180 grados a la animación. Entregándonos un mundo increíble gracias a la ciencia ficción, en tan solo 30 capítulos profundizamos en cada personaje, nadamos, escalamos y volamos hacia lo desconocido con la única idea de que no estamos solos, tenemos a nuestros amigos a nuestra familia, junto a la posibilidad de no tenerlos, nace la esperanza de encontrarlos al escuchar una canción hecha hace décadas.
Mayores de edad o niños de amplio criterio
Las siguientes animaciones fueron únicas en su tipo y representan a grandes rasgos todo un sistema detrás de cada una.
Comencemos con Rick and Morty de la sección adult swim de canal Cartoon Network. Tanto en comedia visual como en sus diálogos son la representativo de una comedia tradicional, donde lo grotesco y las groserías de apoderan de todo el cuadro. Situaciones absurdas y complicadas para nuestro entretenimiento en 5 actos por capitulo. Podríamos ver cualquier otra serie de la misma casa productora para reconocer sus características. El punto de quiebre son los diálogos entre lineas de los capítulos, lentamente conocemos la otra cara de las risas y esa es el dolor de sus personajes. El conflicto principal nunca fue externo, literalmente tienen el poder de dioses griegos, el verdadero conflicto es su conflicto interno en donde no hay escondite.
Es una producción creada por Netflix, con guionistas y escritores de esa plataforma. Dotada con presupuesto, creativos ingeniosos y una libertad nunca antes dada por la televisión. El Internet le da un suficiente espacio para desarrollar a sus personajes, sus ideas, emociones, locuras y miedos internos. Con cada temporada vemos una historia de sube y baja con Bojack, un hombre atrapado en sus éxitos pasados en un camino descendiente a su destrucción. La ultima temporada se siente incompleta, como si entre el penúltimo y ultimo capitulo falta una temporada más donde podemos ver al fin la resolución de cada personaje, pero creo que esta bien. El dato curioso, fue un experimento donde todos los creativos involucrados buscaron trabajo antes de terminar la serie, esta medida para no quedarse sin trabajo al terminar la primera temporada, cuando tubo el éxito que tubo las siguientes temporadas estaban comprometidas con agendas entre otras producciones, el éxito de las ultimas temporadas les brindo proyectos propios volviendo impensable una sexta temporada.
La ultima serie en esta ocasión sera Harbin Hotel, quien fue construida por una sola mujer. Los ejemplos anteriores representan el ingenio en casas consagradas de animación para adultos, proyectos nuevos y frescos en plataformas virtuales. Harbin Hotel demuestra el poder de las redes sociales para apoyar proyectos de creativos plenamente independientes, con tramas que ningún inversionista se atrevería a arriesgarse. La animación es espectacular, los diálogos muy concisos y la historia muy enganchada. Las nuevas propuestas están apareciendo de personas que le dan alma a sus creaciones, un interés increíble y un gran respeto a sus fans.
FINAL
Me alegra que me hayas acompañado hasta este punto, cuando comencé a escribir este articulo creí que seria fácil, tenia bien pensada las series que entrarían a este pequeña propuestas. Claro revise animaciones de los últimos años, muchas se quedaron en el tintero no por ser malas, sino por una falta de impacto en la animación. Existen pequeñas joyas que fueron un fracaso en esta década, pero su influencia ayudo a otros proyectos de los cuales retome en esta lista.
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